Salón del Manga de Barcelona 2012 – Información general

Aquí os dejo la información general sobre la nueva edición del Salón del Manga de Barcelona, extraída de la web oficial del organizador del evento: FICOMIC.

XVIII  SALÓN DEL MANGA

Del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2012.

El XVIII Salón del Manga se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre por primera vez en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc.

Las taquillas estarán ubicadas en Plaza España en el mismo lugar que en el Salón del Cómic.

La entrada al recinto de público y profesionales será por Avenida Reina María Cristina.

Las diferentes actividades del Salón tendrán lugar en el recinto del Palacio 2. Allí se encontrarán los expositores, las exposiciones, talleres, sala de actos y conferencias y el escenario donde tendrán lugar los conciertos, concursos de cosplay y karaoke.

HORARIO AL PÚBLICO

Jueves 1 de noviembre: de 10:00 a 21:00 h.
Viernes 2 de noviembre: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 3 de noviembre: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 4 de noviembre: de 10:00 a 20:00 h.

ENTRADAS

La entrada es válida para un solo día, cualquiera de los cuatro que dura el Salón. LAS TAQUILLAS ESTARÁN UBICADAS EN PLAZA ESPAÑA TAL COMO FIGURA EN EL MAPA.

Entrada general: 6 €
Se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Manga. La entrada será únicamente válida para un día.
Venta anticipada de entradas generales se realizará a partir del 25 de septiembre a través de El Corte Inglés y Ticketmaster. La entrada será válida únicamente para un día.

Entrada descuento: 4 €
Exclusivamente los titulares del Carnet Jove tendrán las entradas a 4 €. De venta sólo en las taquillas del Salón del Manga. La entrada será válida únicamente para un día.

Entrada grupos escolares: 2 €
La escuela debe presentar una carta del centro en la se especifique el número de asistentes. De venta sólo en las taquillas del Salón del Manga. La entrada será válida únicamente para un día.

Los visitantes del Salón del Manga que vengan disfrazados de personajes manga, anime o videojuegos podrán entrar gratis el viernes 2 de noviembre. La caracterización debe ser integral, no se admitirá que el disfraz sea parcial.

DIRECCIÓN DEL RECINTO

Fira de Barcelona – Palau 2 – Montjuïc
Avda. Reina Maria Cristina s/n
08004 Barcelona

CÓMO LLEGAR

METRO

Línea 1 – Parada “Espanya”
Línea 3 – Parada “Espanya”

AUTOBÚS

Todas estas líneas de autobús permiten el acceso al recinto ferial de Montjuïc desde cualquier parte de la ciudad de Barcelona.

09 Pl. Catalunya – Pg. Zona Franca
13 Mercat Sant Antoni – Can Clos
23 Parc Logístic Zona Franca – Pl. Espanya
27 Roquetes – Pl. Espanya
30 Sarrià – Pl. Espanya
37 Hospital Clínic – Zona Franca
46 Aeroport – Pl. Espanya
50 Trinitat Nova – Parc de Montjuïc
55 Pl. Catalana – Parc de Montjuïc
56 Besòs Verneda – Collblanc
57 Pg. Marítim – Cornellà
61 Poble Sec – Parc de Montjuïc
65 El Prat – Pl. Espanya
79 Bellvitge – Pl. Espanya
91 La Rambla – Bordeta
109 Estació de Sants – Pol. Zona Franca
141 Barri Besòs – Av. Mistral
157 Pg. Marítim – Sant Joan Despí
165 El Prat – Pl. Espanya  (Prat Exprés)

ENTITAT METROPOLITANA DEL TRANSPORT

A1 Aeropuerto Terminal 1- Pl. Catalunya
A2 Aeropuerto Terminal 2 – Pl. Catalunya
CJ L’Hospitalet de Llobregat-Av. Carrilet /  Barcelona-Estació de Sants
L70 / L72 Sant Boi de Llobregat-Ciutat Cooperativa / Barcelona-Pl. Espanya
L80 / L81 Gavà-Can Tries / Barcelona-Pl. Espanya
L86 / L87  Viladecans-Av. Can Palmer / Barcelona-Pl. Espanya
L94 Castelldefels-Les Botigues / Barcelona-Rda. Universitat
L95 Castelldefels-Carles Riba / Barcelona-Rda. Universitat

FGC

S8 Pza. Espanya/Martorell-enllaç
R5 Pza. Espanya/Manresa
S33 Pza. Espanya/Can Ros
S4 Pza. Espanya/Olesa
R6 Pza. Espanya/Igualada

RENFE

“Sants Estació” es la estación de Renfe más cercana, es el centro neurálgico de una completa red ferroviaria que comunica todo el litoral y parte del interior con las instalaciones de Montjuïc. La estación enlaza con el recinto ferial de Montjuïc a través de:
- Autobuses 30 y 109 con parada en Plaza Espanya durante su recorrido
- Enlace con metro línea 3 (verde) con parada “Espanya”
- Caminando, a unos 15 minutos (por la calle Tarragona)

Por carretera:

Autopistas y carreteras que dan acceso al recinto ferial de Montjuic
Girona – Barcelona | AP-7, C-33, Ronda Litoral salida “Paral.lel”
Mataró – Barcelona | C-32, Ronda Litoral salida “Paral.lel”
Manresa – Barcelona | C-58, Ronda Litoral salida “Paral.lel”
Aeropuerto del Prat – Barcelona | C-31, Gran Via – Plaça Espanya
Tarragona – Barcelona | AP-7, A-2, Ronda Litoral salida 15 “Pg Zona Franca – Fira”
Igualada – Barcelona | A-2, Ronda Litoral salida 15 “Pg Zona Franca – Fira”
Lleida – Barcelona | AP-2, A-2, Ronda Litoral salida 15 “Pg Zona Franca – Fira M1″

CONCURSOS

CONCURSO DE COSPLAY

Los cosplayers pueden participar en solitario o en grupo. Habrá un máximo de 40 concursantes ya sean individuales o en grupo. Cada grupo tendrá un máximo de diez integrantes. El concurso de disfraces Cosplay tendrá lugar el viernes, 2 de noviembre, a partir de las 16:00 h. en el escenario situado en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc.

Los disfraces deben basarse exclusivamente en personajes de manga, anime o videojuegos –ya sean japoneses o de otros países en este caso- o de J-Music. Los participantes deben realizar una coreografía con música de su elección. La duración de la actuación no puede exceder los 2 minutos.

El jurado elegirá directamente a los ganadores de las siguientes categorías:

Mejor actuación individual. El jurado valorará tanto el disfraz como la coreografía y la originalidad del concursante. El ganador participará en el European Cosplay Gathering (ECG) de París de 2013.

Mejor actuación de grupo. El jurado valorará tanto el disfraz como la coreografía y la originalidad del grupo concursante. El grupo ganador participará en el European Cosplay Gathering (ECG) de París de 2013. Si por cualquier circunstancia el ganador o ganadora no pudiera asistir al ECG, su lugar será ocupado por el segundo clasificado y así sucesivamente.

Mejor coreografía individual.

Mejor coreografía de grupo.

Mejor disfraz individual. El ganador participará en el EuroCosplay de Londres de 2013.

Mejor disfraz de grupo

(Para poder asistir al ECG los participantes deberán ser mayores de edad el 1 de junio de 2013)

WORLD COSPLAY SUMMIT

TV Aichi y FICOMIC organizan una vez más la final española del World Cosplay Summit (WCS). Una final en la que un jurado especializado elegirá a la pareja que, en verano de 2013, se desplazará a la ciudad de Nagoya para representar a los cosplayers españoles en el mayor festival internacional con el cosplay.

La final española del World Cosplay Summit tendrá lugar el sábado 3 de noviembre a partir de las 15:00 h, en el Palacio nº 2 de Fira de Barcelona.

Las bases completas de participación en los distintos concursos se encuentra disponible en la página oficial de Ficomic http://www.ficomic.com

CONCURSO DE KARAOKE

La principal novedad de este año es que la inscripción al Concurso de Karaoke ya no será por orden de petición sino que se realizará un casting online. En cada fase se aceptará un máximo de 10 candidatos que serán seleccionados por la organización. El concurso durará 5 fases de dos semanas cada una. Los 2 más votados de cada fase se clasificarán para la final del Salón. En total habrá 10 finalistas.

Los videos finalistas estarán disponibles en http://www.misiontokyo.com hasta el día de la final. Los aficionados también elegirán las canciones disponibles para interpretar en la final. De la lista definitiva los finalistas deberán escoger los 4 temas que les gustaría cantar por orden de preferencia. En la final, cada participante interpretará 2 temas que serán valorados por el jurado.

Para participar hay que enviar el link del vídeo con la actuación a misiontokyo@gmail.com. Si el vídeo cumple los requisitos la organización se pondrá en contacto con los seleccionados. El vídeo será expuesto en la portada de http://www.misiontokyo.com durante lo que dure la fase, dónde la gente podrá votar por él. En cada fase se expondrá una nueva tanda de videos hasta un máximo de 10. Cuánto antes lo envíe más posibilidades tendrá.

Para participar la canción debe ser en japonés y no puede tener una duración superior a 5 minutos. El número de personas que aparezcan en el vídeo no puede ser superior a 5 (entre cantantes, músicos, coros, bailarines…). Los participantes deben acreditar su residencia en España y comprometerse a asistir al Salón del Manga de Barcelona en caso de resultar finalistas.

Para votar hay que hacerlo a través de http://www.misiontokyo.com dónde estarán expuestos los vídeos de los candidatos.

FECHAS

Fase 1: 13 agosto – 26 agosto
Fase 2: 27 agosto – 9 septiembre
Fase 3: 10 septiembre – 23 septiembre
Fase 4: 24 septiembre – 7 octubre
Fase 5: 8 octubre – 21 octubre

(La final del Concurso de Karaoke se celebrará el 1 de noviembre en el XVIII Salón del Manga de Barcelona)

ARTISTAS INVITADOS

HIRO MASHIMA

Hiro Mashima es un artista y autor de manga conocido por sus títulos de corte fantástico Fairy Tail y Rave. Su primer manga fue Rave, que de 1999 a 2005 se publicó en la revista Shonen Magazine de Kodansha recopilándose en 35 volúmenes. En 2003 publicó una serie de historias cortas tituladas Mashima-en, y de 2007 a 2009 dibujó el manga de cuatro volúmenes Monster Hunter Orage, una adaptación del famoso juego de CAPCOM. A continuación publicó Monster Soul, una serie de dos volúmenes publicada entre 2006 y 2007. 2006 también fue el año en el que empezó Fairy Tail, manga que aún continúa publicando en la actualidad.

Fairy Tail se ha publicado en 23 países incluidos España, Estados Unidos, Francia, Alemania, Taiwán y Brasil, y cuenta con infinidad de fans en todo el mundo. La serie de televisión empezó a emitirse en 2009, contando ya con tres temporadas. El anime se ha emitido en Estados Unidos, Europa y Asia, y este mes de agosto se prepara el estreno del film en Japón. El anime ha recibido el premio de mejor anime japonés en el 19th Anime & Manga Grand Prix organizado por AnimeLand, la revista de manga y anime más famosa de Francia. FAIRY TAIL recibió el galardón de mejor shonen manga en los Premio de la Japan Expo 2009 y el premio de mejor manga internacional en la Comic-Sondermann Prize en al Feria del Libro de Frankfurt de 2011.

Autor invitado en colaboración con Norma Editorial, editor en nuestro país de Monster Hunter Orage, Fairy Tail y Rave. Hiro Mashima es el Invitado de Honor de XVIII Salón del Manga de Barcelona.

TOSHIYUKI KUBOOKA

Toshiyuki Kubooka es un director, ilustrador y diseñador de personajes de reconocido prestigio en la indústria audiovisual japonesa. En la animación japonesa Kubooka destaca por su trabajo en Nadia: el Secreto de la Piedra Azul, Gunbuster o Batman: Guardián De Gotham como director de animación. También participó como diseñador de personajes en Giant Robo y Yamato 2520. Recientemente ha dirigido la película Berserk: La Edad de Oro I – El Huevo del Rey Conquistador, primera parte del proyecto más ambicioso de la animación japonesa de la década actual, con la que Toshiyuki Kubooka ya se ha labrado un nombre entre los grandes directores de la animación japonesa. El DVD y Blu-ray de esta película se pondrá a la venta coincidiendo con el XVIII SALÓN DE MANGA.

En el sector de los videojuegos, Kubooka destaca como director de animación y diseñador de personajes de más de media docena de títulos de la serie Lunar. También ha trabajado como diseñador de personajes en Phantasy Star O, título de la prestigiosa franquicia de SEGA. Toshiyuki Kubooka asiste al XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA gracias a la colaboración de Selecta Visión.

LOVERIN TAMBURIN

El gran debut del grupo de pop japonés Loverin Tamburin fue en la primavera del 2006, cuando lanzaron Aishitageru, el opening del anime Makaisenki-Disgaea. Gracias a este gran éxito, también interpretaron Mo • o!, el ending de la serie Nanatsuiro ☆ drops. En el 2009 compusieron Mugen Fighter, la canción principal del equipo de béisbol Hiroshima Toyo Carp. A finales del 2011 Loverin Tamburin inició un programa de TV que introduce la cultura japonesa en Taiwán. En ese mismo año, realizan su primer concierto europeo en la ciudad de Toulouse coincidiendo con el Game Show.

La vocalista del grupo es Aya que también compone y escribe sus propias canciones. Antes tenía un grupo formado por chicas y su primer debut fue con la canción Tokuyama-Boat. Su inquietud la lleva a Loverin Tamburin. Un año después participa en un álbum recopilatorio de música pop realizado por Universal Music. Uno de sus últimos éxitos ha sido un cover de las canciones del famoso Studio Ghibli para la productora Pony Canyon en Japón y en Corea. El pianista del grupo es Akihiro. En 2005, fundó su propia compañía de música, GOMA Studio Inc. con su socia Aya. Akihiro ha producido hasta hora más de 15.000 canciones con gran éxito. Su su web oficial es http://www.loverintamburin.com.

MASAO MARUYAMA

Masao Maruyama nació en 1941 en Shiogama , se graduó en la Universidad Hosei en 1963. Hizo su debut con el gran maestro del manga Osamu Tezuka en el estudio Mushi Production, trabajando en varias series muy populares entre el público como La Princesa Caballero o Rocky Joe. A principios de 1970, el estudio Mushi se enfrentó a una grave crisis financiera y Masao Maruyama decidió fundar su propio estudio de animación con algunos amigos como Rintaro, Yoshiaki Kawajiri y Osamu Dezaki. Así, el famoso estudio Madhouse nació el 17 de octubre de 1972.

Los primeros proyectos de Masao Maruyama en Madhouse versaron sobre la realización de escenarios y apoyo de animación a otros grandes estudios como Tokyo Movie Shinsha y Toei animation. Pero en 1980, Osamu Dezaki decide cambiar la política del estudio y motiva a Masao Maruyama a convertirse en el principal productor y director creativo del estudio para concentrarse en la producción de largometrajes.

La década de 1980 trajo consigo grandes éxitos como la adaptación del manga Hiroshima. Sin embargo, el éxito culminaría realmente a principios de los 90 cuando el estudio decidió crear producciones como Ninja Scroll.

Desde entonces, Masao Maruyama y Madhouse trabajaron con grandes nombres de la animación y el manga japonés como Satoshi Kon, Naoki Urasawa y las CLAMP, creando maravillosas obras como Monster, Death Note,Card Captor Sakura, Chobits, Trigun… Por no hablar de las grandes películas que han marcado la historia de la animación: Metropolis, Summer Wars y las cuatro películas dirigidas por el fallecido Satoshi Kon.

A los 71 años, la carrera de Masao Maruyama está lejos de terminar ya que creó Mappa en 2011, un estudio de animación independiente para realizar nuevos proyectos como Kids of the Slope.

NOZOMU TAMAKI

Nozomu Tamaki comenzó su carrera profesional con el seudónimo de Kinki Mao, llegando a recibir una mención honorífica en la Shogakukan Manga Award de 1986. Poco después se trasladó a la revista de Shogakukan, Shonen Sunday Daibessatsu donde hizo Otasuke Hito Toru. Aunque su gran éxito llegaría en 2005 al lanzar el shonen manga Bailando con Vampiros publicado de forma serializada en la revista Gekkan Comic Flapper de Media Factorpartir. Desde 2006 la serie ha sido recopilada en tomos en catorce volúmenes.

El manga ha sido traducido a varios idiomas, entre ellos al alemán, el francés, el inglés, el italiano y ahora en castellano de la mano de Yowu Entertainment. El éxito del manga se incrementó con la emisión de la serie de animación que también será lanzada por Yowu Entertainment. Bailando con Vampiros está considerada como el True Blood japonés.

El trabajo más reciente de Tamaki ha sido Angel para Bellum (2011) con guión de Kent Minami. El autor también ha sido crítico de cine asiático y cine de terror. Actualmente ha finalizado Bailando con Vampiros y está trabajando en su secuela, así como en el manga basado en la película de anime Guardians of Luna.

HIROSHI MATSUYAMA

Hiroshi Matsuyama es el Presidente y CEO de Cyberconect2. Cyberconect2 es el estudio responsable de videojuegos como JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle, Asura’s Wrath, Solatorobo, la trilogía Hack//G.U. o la saga Naruto Ultimate Ninja. Matsuyama se ha hecho famoso por siempre dar un trato cercano, divertido y original a los fans, especialmente en los últimos años al promocionar por todo el mundo la saga Naruto Ultimate Ninja vestido como su protagonista, llegando incluso a participar en la maratón de París de 2012 caracterizado de esta forma. Hiroshi Matsuyama dará una original conferencia el sábado 3 de noviembre al mediodía en la Sala de Actos del SALÓN DEL MANGA. Tras la conferencia se realizará un importante anuncio en exclusiva de la franquicia Tales of para los asistentes al evento. A continuación de la conferencia aquellos fans que lo deseen podrán acudir a la sesión de firmas que Matsuyama-san realizará en la misma Sala de Actos. Hiroshi Matsuyama es un invitado de Namco Bandai Partners Ibérica.

DAI OCHIAI

Nacido en Osaka en 1975. Se graduó en la Universidad de Bellas Artes de Kyoto (sección de diseños del departamento de artes) en 1997 y se trasladó a Tokio con la intención de convertirse en mangaka profesional. Envió diferentes obras a revistas de manga, mientras tenía un trabajo temporal cuando recibió un premio de manga a sus 28 años. Entonces recibió el respaldo de un editor y empezó a dibujar manga de manera más profesional, aunque tuvo que renunciar cuando era un treintañero por una serie de circunstancias profesionales que no le permitieron seguir. Cuando ya estaba alejado del mundo de manga, el destino le llevó a conocer el matrimonio Ishida y se convirtió en el dibujante del manga Mibu-elBulli. Actualmente trabaja en una empresa de contenidos en Tokio, con el propósito de volver al manga. Dai Ochiai viene al Salón del Manga con la colaboración de Fundación Japón en España.

NAOMI TANAKA

La guionista del manga Mibu-elBulli es escritora y articulista en periódicos, revistas femeninas y de empresa. Su campo divulgador abarca el turismo, la gastronomía o la medicina. Hace 25 años tuvo claro que para escribir buenos artículos de gastronomía era imprescindible conocer la alta cocina y se convirtió en una de las clientes exclusivas del restaurante Mibu. Se encargó de la producción del guión de Mibu-elBulli, manga que describe el legendario encuentro gastronómico entre Mibu y elBulli que tuvo lugar en el restaurante ampurdanés de Ferran Adrià, para el cual entrevistó a numerosas personas y viajó a España para reunir datos.

Actualmente escribe artículos mensuales sobre Mibu en la página web Paz alimenticia (http://s-saiji.jp). Como escritora y divulgadora, destacan sus libros Konenki Mukiryoku Sindorome (Síndrome indolente de la menopausia) y Kareru you ni shinitai (Quiero morir como un árbol que se marchita), entre otras obras de temática social. Naomi Tanaka viene al Salón del Manga con la colaboración de Fundación Japón en España.

HIROYOSHI ISHIDA

Nacido en 1942 en la zona Mibu de la ciudad de Kyoto, Hirosyoshi Ishida es el dueño y cocinero del restaurante de cocina japonesa Mibu en Ginza, una zona comercial de Tokio, conocida por tener el precio más caro por metro cuadrado de suelo de todo el país. Mibu es un exclusivo restaurante que tiene 300 socios-clientes que van al restaurante una vez al mes para disfrutar de la alta cocina, tradicionaly a la vez original, de Ishida. Sus clientes le llaman Taisho (jefe). Ishida lleva toda una vida dedicada a la cocina. Su fama se difundió a nivel internacional tras el encuentro gastronómico con Ferran Adriá, que tuvo lugar en el restaurante elBulli en 2003. El menú de Mibu cambia cada mes y Ishida intenta sacar el máximo provecho de los ingredientes de cada temporada para extraer la esencia de gusto y de belleza de cada uno. Él dice que quiere evocar los recuerdos de cada estación en los clientes, que dicen que la experiencia en Mibu les despierta alguna parte dormida del cerebro. Ferran Adriá explica que “la cocina de Ishida me hace pensar en la vida”. La filosofía culinaria de Ishida está muy presente en el manga Mibu-elBulli. Hiroyoshi Ishida viene al Salón del Manga con la colaboración de Fundación Japón en España.

TOMIKO ISHIDA

La mujer de Hiroyoshi Ishida es la anfitriona del restaurante Mibu. Apoyando desde siempre a su marido, Tomiko ha sido y continúa siendo la apasionada colaboradora en la creación de la cocina de Ishida. En sintonía con el menú que cambia cada mes, Tomiko transforma el restaurante con la decoración de interiores, los platos y utensilios, o el arreglo floral. Además, vestida con un kimono, recibe a los clientes y les explica las anécdotas tradicionales de los platos y utensilios, características de los alimentos, modales a la hora de comer, etc. Esta especial acogida forma parte de la identidad del restaurante. Todos estos elementos hacen que el Mibu sea considerado algo más que un simple restaurante, sino más bien una “academia de la cocina”. El sueño de Tomiko Ishida es “transmitir la esencia de la cocina japonesa a los chefs de toda la Tierra”. El manga Mibu- elBulli retrata su gran personalidad. Tomiko Ishida viene al Salón del Manga con la colaboración de Fundación Japón en España.

EXPOSICIONES

FASHION COSPLAY

El cosplay consiste en disfrazarse de un personaje de manga, anime o videojuego japonés. Este fenómeno surgido en Japón en los años 70 se ha extendido por todo el mundo, a medida que el manga y la cultura japonesa de divulgaba fuera de Japón.

Los cosplayers cada vez están más presentes en los salones y festivales de manga y cómic. Uno de los eventos más importantes es el World Cosplay Summit (WCS), una competición mundial instaurada desde hace diez años. La gran final se celebra en la ciudad Japonesa de Nagoya, y los representantes españoles son elegidos cada año en la preselección del WCS celebrada en el Salon del Manga de Barcelona, con espectaculares trajes y asombrosas actuaciones. En España, dicha actividad ha alcanzado mucha popularidad y un gran nivel gracias a la calidad de los trajes confeccionados y al número de participantes que cada año aumenta en su edición.

Por ello el XVIII Salón del Manga va a dedicar una exposición titulada Fashion Cosplay donde se mostrará una selección de trajes de cosplay nacionales e internacionales con la finalidad de mostrar al público la variedad y calidad del cosplay. Bereniç Serrano es la comisaria de la exposición, todo un referente del cosplay en nuestro país, conocida por ser subcampeona mundial en el WCS en 2009, junto con su compañera Laura Fernández. Estudiante de diseño, patronaje y escalado industrial, ha convertido su pasión en una vocación profesional.
Fashion Cosplay

PORCO ROSSO, 20 AÑOS DE VUELO

El 18 de julio de 1992 se estrenó una de las películas más espectaculares de la animación japonesa. Su título es Porco Rosso y fue dirigida por el aclamado director Hayao Miyazaki del Studio Ghibli. Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante antropomorfo. Desde entonces, Porco Rosso trabaja como caza recompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas aéreos del Adriático en el período de entreguerras.

Coincidiendo con su 20 aniversario Ficomic prepara una exposición de homenaje a una de las películas más personales y sinceras del director con la colaboración de Aurum, distribuidora del Studio Ghibli en España. En ella confluyen todos los temas, obsesiones y aspectos autobiográficos de Hayao Miyazaki. Es un película redonda que provocó una ruptura con la etapa anterior del director. A partir de este momento, Miyazaki adoptó un estilo más oscuro y pesimista que en sus anteriores trabajos. Los estupendos paisajes llenos de color y vitalidad, la maestría de la creación de las aeronaves y el poder hipnótico de las impresionantes batallas aéreas convierten a Porco Rosso en una de las joyas de la animación mundial.

La exposición será un recorrido por este fascinante universo de piratas del aire narrado por el periodista Vicent Sanchis, que en 1995 estuvo en las instalaciones del Studio Ghibli en Tokio realizando un reportaje para TV3 sobre Hayao Miyazaki y su obra.

Studio Ghibli es uno de los grandes estudios de animación de referencia internacional. A diferencia de otras productoras, el Studio Ghibli se dedica en cuerpo y alma a la producción de películas, negándose a embarcarse en producciones televisivas que provocarían que la calidad acostumbrada en sus filmes se resintiera. El Studio Ghibli es uno de los pocos estudios de animación al que no le acaba de convencer el uso indiscriminado del ordenador. Consideran que los recursos digitales son una buena herramienta para perfeccionar el trabajo humano, pero que sin este trabajo previo de animadores, sus producciones no tendrían alma, serían dibujos animados bonitos, pero sin sentimiento. El nombre “ghibli” es el término que utilizaban los soldados italianos en la 2a Guerra Mundial para denominar a los terribles vientos cálidos que soplaban en el desierto del Sáhara. Por tanto, la palabra “ghibli” es una metáfora de las ambiciones del estudio: el seguir adelante contra viento y marea, siempre innovando, siempre dejando huella de su calidad.

MANGA A LA CARTA

La cocina japonesa es sinónimo de comida sabrosa, exquisita y saludable. Su popularización en todo el mundo se ha acentuado en los últimos tiempos con la proliferación de restaurantes japoneses. Nuestro país no es una excepción y la cocina japonesa es una de las manifestaciones de la cultura y sociedad de este país que ha ganado más adeptos. No es ajeno a ello la popularización del manga entre los jóvenes en los últimos veinte años, que también ha sido una ventana para descubrir algunos de los platos y ritos de esta gastronomía. Por ello, el Salón va a dedicarle una exposición y diversas actividades como talleres y conferencias a la gastronomía bajo el título de Manga a la carta con el asesoramiento de Roger Ortuño, director de http://www.comerjapones.com. Además el Salón va a contar con una gran área de restaurantes japoneses que permitirán a los visitantes disfrutar de la variedad y calidad de esta cocina.

La exposición Manga a la carta está comisariada por Marc Bernabé, reconocido intérprete y traductor de japonés, además de experto en diversas manifestaciones de la cultura japonesa. La muestra visualizará cómo la gastronomía japonesa está muy presente en el manga, ya sea como tema protagonista y como parte de historietas de diferente género donde la comida también juega su papel. Dentro de los mangas especializados conocidos en nuestro país podemos destacar “El gourmet solitario” (Jiro Taniguchi / Masayuki Kusumi) la trepidante serie de aventuras gastronómicas “Toriko” (Mitsutoshi Shimabukuro) o la serie clásica de animación Mister Ajikko (El gran Suixi), aunque en Japón existen numerosas obras manga de tema gastronómico conocidas por todos, como “Oishinbo”, “Cooking Papa” o “Aji Ichimonme”, que también conoceremos en dicha exposición. Aparte, un caso singular lo constituye el manga Mibu-El Bulli, que recoge la estancia en el desaparecido restaurante de Ferran Adrià de cocineros japoneses del exclusivo restaurante Mibu de Tokio.

Por otra parte, los mangas están llenos de referencias culinarias japonesas, habiendo personajes de series populares como Dragon Ball cuyos nombres se inspiran en platos o ingredientes, (Ten Shin Han, Chaos, Vegeta, Son Gohan, Radix…), las conocidas escenas de Naruto comiendo tallarines ramen (“naruto” es un ingrediente del ramen), Doraemon comiendo dulces dorayaki, Musculman y su gyûdon (arroz con carne de ternera), y tantos otros personajes del manga que se asimilan con algún tipo de comida.

20 AÑOS DE DRAGON BALL EN ESPAÑA

Coincidiendo con los veinte años de la edición del manga de Dragon Ball en España, Planeta DeAgostini Cómics y FICOMIC están preparando un programa de actividades entorno a este aniversario. Dragon Ball de Akira Toriyama ha trascendido más allá de su éxito en el manga y el anime para convertirse en un auténtico fenómeno social compartido por diversas generaciones de lectores. Dragon Ball es el título del manga escrito e dibujado por Akira Toriyama y que fue publicado semanalmente en la revista Sh?nen Jump entre 1984 y 1995. La serie narra las aventuras de Son Gok? desde su infancia hasta su edad adulta y la búsqueda de las legendarias bolas de dragón. Siete esferas con la capacidad de conceder cualquier deseo a su portador por medio de un gran dragón volador llamado Shenlong. A lo largo de su travesía, Goku encuentra a incondicionales aliados, así como a un gran número de villanos, muchos de los cuales también buscarán las Dragon Ball para cumplir sus siniestros deseos.

El manga fue también adaptado en dos series de anime producidas por Toei Animation: Dragon Ball y Dragon Ball Z, las cuales fueron emitidas en Japón de 1986 a 1996. Estas series se han emitido continuamente en nuestro país, lo que ha controbuido a ampliar la popularidad del personaje. Desde 2009 hasta 2011, Toei emitió una versión remasterizada de Dragon Ball Z bajo el nombre de Dragon Ball Kai, donde la mayoría del material de la versión original que no aparece en el manga fue eliminado. Esta serie la han emitido varios canales autonómicos en nuestro país.

Desde su lanzamiento, Dragon Ball se ha convertido en uno de los mangas y animes más populares de su época en todo el mundo. Los 42 volúmenes del manga han vendido más de 152 millones de copias solamente en su país de origen, cifra que se extiende a 300 millones si se consideran las ventas a nivel mundial.

PREMIOS DEL SALÓN

El Salón del Manga otorga unos premios para reconocer las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2011 y el 31 de agosto de 2012. Estos premios no tienen dotación económica. El mecanismo de votación de los premios es popular. Todas aquellas personas que quieran podrán participar en las votaciones de la web de FICOMIC. Este año se ha creado la categoría de mejor serie de anime emitida en televisión, mientras que se ha suprimido la de mejor canal o programa de anime.

Las votaciones se iniciarán el lunes 24 de septiembre y finalizarán el martes 16 de octubre.

BASES DE LOS PREMIOS DEL SALÓN DEL MANGA

El XVIII Salón del Manga establece los premios que quieren reconocer los mejores mangas de cada género publicados en el último año, en el periodo que va del 1 de septiembre de 2011 al 31 de agosto de 2012. Estos premios no tienen dotación económica.
Las votaciones están abiertas a todo el mundo: otakus, profesionales y público en general. La mecánica de votación será on-line exclusivamente desde la web de FICOMIC. Cada votante sólo podrá votar una vez. Al boletín votará a un solo candidato por categoría.
Las categorías de los premios son las siguientes:

Mejor Shonen Manga (manga de aventuras) publicado en España entre lo el 1 septiembre de 2011 y el 31 de agosto de 2012.
Mejor Shojo Manga (manga para chicas) publicado en España entre el 1 de septiembre de 2011 y 31 de agosto de 2012.
Mejor Seinen Manga (manga para adultos) publicado en España entre el 1 de septiembre de 2011 y 31 de agosto de 2012.
Mejor Kodomo Manga (manga infantil) publicado en España entre el 1 de septiembre de 2011 y 31 de agosto de 2012.
Mejor Manga de autor español publicado entre el 1 de septiembre de 2011 y el 31 de agosto de 2012.
Mejor autor vivo de manga de cualquier género y época.
Mejor DVD o Blu-Ray de anime editado en España entre el 1 de septiembre de 2011 y el 31 de agosto de 2012.
Mejor serie de anime que se haya emitido en España entre el 1 de septiembre de 2011 y el 31 de agosto de 2012.
Mejor Fanzine de o sobre manga publicado en España entre el 1 de septiembre de 2011 y el 31 de agosto de 2012.

El periodo de las votaciones será d el lunes 24 de septiembre y finalizarán el martes 16 de octubre de 2012. La ficha de las votaciones tiene una serie de campos que los participantes tendrán que llenar obligatoriamente para poder validar el voto: nombre y dos apellidos, email y un teléfono de contacto.

La web de FICOMIC dispone de una lista indicativa de mangas y animes a concurso proporcionada por las mismas editoriales. De la lista se han eliminado los ganadores de pasadas ediciones. Se podrán votar mangas que no figuren en esta relación, siempre que cumplan las bases de los premios. Consultad el apartado de lista de mangas, animes y fanzines publicados.

Los mangas, fanzines, animes o autores que resulten premiados en cada edición del Salón del Manga no podrán ser votados en ediciones posteriores. Consultad el apartado de ediciones anteriores.

El Comité Organizador del Salón del Manga se reserva la facultad de otorgar directamente cada año una mención especial a un editor japonés en reconocimiento a su tarea.

Los ganadores de los premios se darán a conocer durante la celebración del Salón del Manga.

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Fuente: FICOMIC

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Publicado el octubre 2, 2012 en Actualidad y etiquetado en , , , . Guarda el enlace permanente. 1 Comentario.

  1. ¡Salóoooooooooooooooooooooooooooon!

    Estoy deseando que llegue el día, compañero. Ojalá consiga el curro que estoy persiguiendo ahora, si lo consigo te invitaré a lo que te dé la gana (se coma o no).

    Selene y yo estamos deseando darnos una vuelta por la zona de los restaurantes japoneses, en los cuales tenemos mucha fé, a ver si encontramos un buen taiyaki o un puesto de okonomiyakis como los de la Ukyo.

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